「少一些純粹之美，多一點活力與樂趣。」
這是我目前努力的方向和對建築的自我期許。 － Toyo Ito
這篇想記錄當今日本建築界「東邪西毒」的其中一位，
（ 其實我該尊稱他們為建築雙「雄」 : P ），來自關東的伊東豊雄。
兩位『 野武士 』建築師出身和日本社會傳統的菁英路徑不同，
一位是自學型的拳擊手、另一位則是中學時整天想著如何打進甲子園。
卻各在執業四十年後，競相飆出了建築界中最大的創意。
了解時尚的人都知道這一家義大利鞋子和皮包品牌。
位於東京表參道上的Tod’s
沿著櫸木行道樹，遠處有樹枝形狀般恣意衍生的直線，
走近一看，混凝土森林所展現的質感與厚度，纖細的玻璃收邊手法
和該品牌所強調的天然及手工製品相呼應。
「 樹木的分枝、成長的行進方向並不是一開始就決定好的，
而是在過程中根據周遭環境，做出最適當的修正來達成自身的平衡。
因此每一棵都具有不同的形態，也沒有哪一棵樹才最美的問題，
－－－ 我想，人也是一樣的。」 伊東先生在北美館演講中說出他的理念。
Mikimoto 是日本知名珠寶品牌，
這一棟位於銀座的旗艦店也是他的作品。
設計靈感來自於「濺在盆上的水滴」般的開口，
粉紅珍珠色澤的鋼鐵立面，也是新的無接縫建築手法。
Mikimoto 和Tod’s 的共同點是「房子內部沒有任何一根柱子」，
所有樓板的重量都由外牆支撐，雖然只有規模較小的建案才有可能做到這點，
不過從這裡也看得出他想突破傳統的嘗試。
在東京這座不斷流動的城市裡，也許這樣的建築才具有足以抗衡劇變的力道吧。
或許上一句話我不應該這樣寫，
精通西方建築理論的伊東豊雄，在思維上其實非常東方。
傳統建築師除了立德、立功、立言之外，更追求「立碑」這種不朽，
不過建築對他而言，是像隨時都在變化的「事件」一樣，有它自己的生命週期。
接下來要介紹一件影響他很大的建築，
遠在1976年為他中年喪偶姐姐所蓋的 White U，中野本町之家。
（ 與同年安藤忠雄所蓋的「住吉的長屋」被諷為日本近代兩大自閉兒建築 : P ）
這是一間療傷系的住宅，採用白色與外界隔絕的建築。
可以看得出來早期的作品還有現代主義的影子，不過流動性的想法已經存在了。
儘管當初毀譽參半，伊東認為這是符合當時姐姐心靈需求的房子，
可是他的姪女卻非常不適應，認為他為媽媽蓋了一棟走不出來的墳墓。
直到二十多年後拆掉房子，人從哀傷中走出來，重新融入了社會。
伊東了解到建築是「暫時的事件」，幾年後他講起這件事心情依然很激動。
北美館展場中最醒目的一角擺上了 Sendai Mediatheque，仙台媒體館，
他的作品可直接區分為「前、後仙台時期」，是風格轉變的重大關鍵點。
當初的設計概念是透明、各樓層高度不等距，以及用13 根管狀柱子撐起整體。
我非常喜歡看建築師親手畫的 sketch ，那是創意和發想的起點。
像這張很有趣，就像在透明大水族箱中有幾株悠游的水草，一切都從這裡開展。
競圖拿到這個案子後卻讓他飽受折磨，因為日本居民的社區意識很強，
反對這種看起來「很不尋常」的建築，他也舉辦了許多場說明會和民眾溝通。
在這幾年裡他深刻體會到人與建築間的互動關係、
也向工人學到「鋼鐵也是有生命的」這件事，進而將材料特性掌握得更好。
完成後的樣貌是這樣。不同樓層用不一樣的燈光和設計，來回應仙台這座持續變動中的城市。
穿透性極強的玻璃圍幕，使得民眾在閱讀的同時也能「到城市中找書」。
這座多功能的媒體館完工後，大家能在館內自由接聽手機也帶來活潑的氣息。
當地居民變得很喜歡它，事後伊東自己說「現在我做建築是快樂的」。
1984 到1994 年是他痛苦的十年摸索期，對於創作風格這件事他有自己的見解：
「 我從不去營造自己特定的風格。之所以會這樣，是因為一旦做出一個風格，
就會一直往那個方向鑽牛角尖、把它更洗鍊化，也等於停止了自己的創作之路。
所以我不斷地告誡自己，不要一直落入同一個框框裡，
應該持續地丟出創意、創造出新東西。」
將建築比喻成「最大的藝術」也不為過，
美學裡各個領域本來就是相通的，他也設計過一些藝術小品。
用集合材製成的手工家具，
帶有柔嫩肌理的木材座椅，意象是起伏在水面的波紋。
以建築觀點切入所設計的杯子。
網狀燈飾，造型中依舊有他最喜歡的曲線和光。
人身上的衣服是最後的建築。
喜歡吉本芭娜娜小說風格的他，一同和妹島和世合作「東京游牧少女的包」，
就宛如為東京那些纖細敏感、流浪找家的憂鬱少女量身訂做。
回到建築物本體這個話題，
萬物自然流轉，描繪出各式各樣的「螺旋」。
從微生物到宇宙的尺度範圍裡，都可以看到這個形態。
在托拉維亞，有座因微生物作用而呈現粉紅色的鹽水湖，
美麗砂石和小丘上，伊東選擇用捲貝造形融入這裡的環境，成就了 Relaxation Park in Torrevieja
對他的理念與設計美學有初步了解之後，接下來是本篇的重點，
要介紹從2005 年起，開始在台灣興建的三棟伊東豊雄建築。
(1) 高雄 2009 世運會主場館
在左營附近的工人們正忙著施工，
基地外頭掛有「竹中工務店」的招牌，
透露出這片工地裡有日本頂尖建築公司的技術協助。
這棟是2005年底伊東豊雄在國際競圖中得標的作品，
預計今年八月完工、明年高雄舉辦世界運動會的主場館。
一般封閉式的巨蛋，外表總是像甜甜圈一樣。
喜歡打棒球的伊東很有感觸，
為何內部熱絡的氣氛只能留在場內？ 而不能和外頭的民眾分享這種喜悅。
他的設計概念是「都市公園」，向南開展的入口擁抱著週遭生態環境，
長臂那一端直接延伸到高雄捷運站出口，
臂簷下方提供商店進駐的空間，也照顧了賽後營運的問題。
考慮到日照方位，向正北方偏移15度能讓陽光均勻灑落在館內每一片草地上。
螺旋造型的屋頂也鋪滿了八千多片太陽能板，想對日益嚴重的地球暖化做出友善回應。
我很期待這座運動館落成那一刻，
明年參賽的運動員和民眾看到它也會覺得耳目一新。
(2) 台灣大學社會科學院
在2007年台大邀請伊東設計社科院之前，我覺得交大和亞洲大學很有福氣，
有安藤忠雄幫忙設計建築系系館及美術館，還委託姚仁喜擔任在地建築師，
確保饒富詩意的「清水混凝土」能秉持一貫的品質在台重現。
（附帶一提姚先生之前翻譯了一本好書，對佛家思想有興趣的人可以找來看。）
去年伊東來台大視察基地的消息傳出後，反而讓人有些憂喜交加。
喜的是台大校總區即將擁有一棟傑出又生機蓬勃的新大樓：
憂的是校園內原本綠地就不多，還要騰出空間蓋新建築？
接下來台大校方一再退件的行為也讓人捏一把冷汗，
我看到未被採用的兩組模型都是一流的設計，
每一棟都是伊東豊雄正值顛峰時期的作品啊. . . . .
在北美館看到定案的成果後，我心中的疑慮一掃而空。
圖書館屋頂的造形令人驚豔，利用Fibonacci number的規則，
將存在於生物界的黃金比例發揮得淋漓盡致。
向日葵就有這一類美好的圖騰。
學生們在圖書館閱讀所感受到的光線，
就彷彿在樹林裡讀書一樣。
也實現了他想造出「流動的花園、知識的叢林」這一類場域的理想。
看過以上幾個建築可以了解到，伊東豊雄每個設計案都不同，
一再表現出他突破傳統幾何的決心，以及尋求自然秩序的美感。
所呈現的作品不但雅俗共賞，在建築物中活動的人們也是活潑與開心的。
(3) 台中大都會歌劇院
之前朋友在MSN傳來一張照片，
我們就從這個和台中歌劇院很類似的「比利時 根特市音樂廳」模型開始亂聊：
友：「你覺得這個建築像什麼？」
我：「像很多孔洞的珊瑚，也有同學說像生醫材料的scaffold… 」
友：「台中歌劇院是它的完成品，這種打破內外界限的概念很厲害。」
我：「它要是在台灣蓋起來了，應該會有不少人特地飛來台灣看這座建築。」
友：「對～ 不只轟動，我們建築界很多人都說，這會是一個里程碑。」
記得我第一次看到台中歌劇院，看不出邊界也找不到樓梯。
以為它是用溜滑梯的方式下樓的，然後一不小心還會溜到外頭的草地上。 XDDD
「聲音的涵洞」建築理念來自於：
有次伊東豊雄到葡萄牙旅行，意外聽到在街頭舉行的音樂會，深受感動。
他把街頭音樂會的構想融入比利時那個案子，試圖打破過去音樂廳的框架，
用一種向都市開放、四通八達的洞窟狀空間結構，
讓聽眾進入時得以感受到街頭音樂的祭典氣氛。
當初這個提案並沒有被比利時所接受，
一來是整體造型太過前衛，
再者是歐洲人的觀念是：不容許欣賞音樂時有任何干擾。
伊東將這個概念延伸到台中歌劇院的競圖，並做出了完成品。
「 這一類建築歐洲和日本都蓋不起來，在台灣卻可以把它實現。 」
這次的展覽裡，我看到一張畫風很 Kawaii 又充滿童趣的手稿。
藉由這張圖片，也許可以描繪出落成時的熱鬧氣氛。
結語我想引述Alain de Botton在「 幸福建築 」書中最後的一段話，
「 我們有責任讓建築構成的環境 優於 其所取代的自然原野。
我們既然把建築矗立在蚯蚓和樹木原本生長的地方，
就有責任確保這些建築能帶來最高度、也最有智慧的 幸福。 」
書中的理念，我在伊東豊雄的建築中找到了一種解答。
[ 全文完 ]
這是我目前努力的方向和對建築的自我期許。 － Toyo Ito
這篇想記錄當今日本建築界「東邪西毒」的其中一位，
（ 其實我該尊稱他們為建築雙「雄」 : P ），來自關東的伊東豊雄。
兩位『 野武士 』建築師出身和日本社會傳統的菁英路徑不同，
一位是自學型的拳擊手、另一位則是中學時整天想著如何打進甲子園。
卻各在執業四十年後，競相飆出了建築界中最大的創意。
了解時尚的人都知道這一家義大利鞋子和皮包品牌。
位於東京表參道上的Tod’s
沿著櫸木行道樹，遠處有樹枝形狀般恣意衍生的直線，
走近一看，混凝土森林所展現的質感與厚度，纖細的玻璃收邊手法
和該品牌所強調的天然及手工製品相呼應。
「 樹木的分枝、成長的行進方向並不是一開始就決定好的，
而是在過程中根據周遭環境，做出最適當的修正來達成自身的平衡。
因此每一棵都具有不同的形態，也沒有哪一棵樹才最美的問題，
－－－ 我想，人也是一樣的。」 伊東先生在北美館演講中說出他的理念。
Mikimoto 是日本知名珠寶品牌，
這一棟位於銀座的旗艦店也是他的作品。
設計靈感來自於「濺在盆上的水滴」般的開口，
粉紅珍珠色澤的鋼鐵立面，也是新的無接縫建築手法。
Mikimoto 和Tod’s 的共同點是「房子內部沒有任何一根柱子」，
所有樓板的重量都由外牆支撐，雖然只有規模較小的建案才有可能做到這點，
不過從這裡也看得出他想突破傳統的嘗試。
在東京這座不斷流動的城市裡，也許這樣的建築才具有足以抗衡劇變的力道吧。
或許上一句話我不應該這樣寫，
精通西方建築理論的伊東豊雄，在思維上其實非常東方。
傳統建築師除了立德、立功、立言之外，更追求「立碑」這種不朽，
不過建築對他而言，是像隨時都在變化的「事件」一樣，有它自己的生命週期。
接下來要介紹一件影響他很大的建築，
遠在1976年為他中年喪偶姐姐所蓋的 White U，中野本町之家。
（ 與同年安藤忠雄所蓋的「住吉的長屋」被諷為日本近代兩大自閉兒建築 : P ）
這是一間療傷系的住宅，採用白色與外界隔絕的建築。
可以看得出來早期的作品還有現代主義的影子，不過流動性的想法已經存在了。
儘管當初毀譽參半，伊東認為這是符合當時姐姐心靈需求的房子，
可是他的姪女卻非常不適應，認為他為媽媽蓋了一棟走不出來的墳墓。
直到二十多年後拆掉房子，人從哀傷中走出來，重新融入了社會。
伊東了解到建築是「暫時的事件」，幾年後他講起這件事心情依然很激動。
北美館展場中最醒目的一角擺上了 Sendai Mediatheque，仙台媒體館，
他的作品可直接區分為「前、後仙台時期」，是風格轉變的重大關鍵點。
當初的設計概念是透明、各樓層高度不等距，以及用13 根管狀柱子撐起整體。
我非常喜歡看建築師親手畫的 sketch ，那是創意和發想的起點。
像這張很有趣，就像在透明大水族箱中有幾株悠游的水草，一切都從這裡開展。
競圖拿到這個案子後卻讓他飽受折磨，因為日本居民的社區意識很強，
反對這種看起來「很不尋常」的建築，他也舉辦了許多場說明會和民眾溝通。
在這幾年裡他深刻體會到人與建築間的互動關係、
也向工人學到「鋼鐵也是有生命的」這件事，進而將材料特性掌握得更好。
完成後的樣貌是這樣。不同樓層用不一樣的燈光和設計，來回應仙台這座持續變動中的城市。
穿透性極強的玻璃圍幕，使得民眾在閱讀的同時也能「到城市中找書」。
這座多功能的媒體館完工後，大家能在館內自由接聽手機也帶來活潑的氣息。
當地居民變得很喜歡它，事後伊東自己說「現在我做建築是快樂的」。
1984 到1994 年是他痛苦的十年摸索期，對於創作風格這件事他有自己的見解：
「 我從不去營造自己特定的風格。之所以會這樣，是因為一旦做出一個風格，
就會一直往那個方向鑽牛角尖、把它更洗鍊化，也等於停止了自己的創作之路。
所以我不斷地告誡自己，不要一直落入同一個框框裡，
應該持續地丟出創意、創造出新東西。」
將建築比喻成「最大的藝術」也不為過，
美學裡各個領域本來就是相通的，他也設計過一些藝術小品。
用集合材製成的手工家具，
帶有柔嫩肌理的木材座椅，意象是起伏在水面的波紋。
以建築觀點切入所設計的杯子。
網狀燈飾，造型中依舊有他最喜歡的曲線和光。
人身上的衣服是最後的建築。
喜歡吉本芭娜娜小說風格的他，一同和妹島和世合作「東京游牧少女的包」，
就宛如為東京那些纖細敏感、流浪找家的憂鬱少女量身訂做。
回到建築物本體這個話題，
萬物自然流轉，描繪出各式各樣的「螺旋」。
從微生物到宇宙的尺度範圍裡，都可以看到這個形態。
在托拉維亞，有座因微生物作用而呈現粉紅色的鹽水湖，
美麗砂石和小丘上，伊東選擇用捲貝造形融入這裡的環境，成就了 Relaxation Park in Torrevieja
對他的理念與設計美學有初步了解之後，接下來是本篇的重點，
要介紹從2005 年起，開始在台灣興建的三棟伊東豊雄建築。
(1) 高雄 2009 世運會主場館
在左營附近的工人們正忙著施工，
基地外頭掛有「竹中工務店」的招牌，
透露出這片工地裡有日本頂尖建築公司的技術協助。
這棟是2005年底伊東豊雄在國際競圖中得標的作品，
預計今年八月完工、明年高雄舉辦世界運動會的主場館。
一般封閉式的巨蛋，外表總是像甜甜圈一樣。
喜歡打棒球的伊東很有感觸，
為何內部熱絡的氣氛只能留在場內？ 而不能和外頭的民眾分享這種喜悅。
他的設計概念是「都市公園」，向南開展的入口擁抱著週遭生態環境，
長臂那一端直接延伸到高雄捷運站出口，
臂簷下方提供商店進駐的空間，也照顧了賽後營運的問題。
考慮到日照方位，向正北方偏移15度能讓陽光均勻灑落在館內每一片草地上。
螺旋造型的屋頂也鋪滿了八千多片太陽能板，想對日益嚴重的地球暖化做出友善回應。
我很期待這座運動館落成那一刻，
明年參賽的運動員和民眾看到它也會覺得耳目一新。
(2) 台灣大學社會科學院
在2007年台大邀請伊東設計社科院之前，我覺得交大和亞洲大學很有福氣，
有安藤忠雄幫忙設計建築系系館及美術館，還委託姚仁喜擔任在地建築師，
確保饒富詩意的「清水混凝土」能秉持一貫的品質在台重現。
（附帶一提姚先生之前翻譯了一本好書，對佛家思想有興趣的人可以找來看。）
去年伊東來台大視察基地的消息傳出後，反而讓人有些憂喜交加。
喜的是台大校總區即將擁有一棟傑出又生機蓬勃的新大樓：
憂的是校園內原本綠地就不多，還要騰出空間蓋新建築？
接下來台大校方一再退件的行為也讓人捏一把冷汗，
我看到未被採用的兩組模型都是一流的設計，
每一棟都是伊東豊雄正值顛峰時期的作品啊. . . . .
在北美館看到定案的成果後，我心中的疑慮一掃而空。
圖書館屋頂的造形令人驚豔，利用Fibonacci number的規則，
將存在於生物界的黃金比例發揮得淋漓盡致。
向日葵就有這一類美好的圖騰。
學生們在圖書館閱讀所感受到的光線，
就彷彿在樹林裡讀書一樣。
也實現了他想造出「流動的花園、知識的叢林」這一類場域的理想。
看過以上幾個建築可以了解到，伊東豊雄每個設計案都不同，
一再表現出他突破傳統幾何的決心，以及尋求自然秩序的美感。
所呈現的作品不但雅俗共賞，在建築物中活動的人們也是活潑與開心的。
(3) 台中大都會歌劇院
之前朋友在MSN傳來一張照片，
我們就從這個和台中歌劇院很類似的「比利時 根特市音樂廳」模型開始亂聊：
友：「你覺得這個建築像什麼？」
我：「像很多孔洞的珊瑚，也有同學說像生醫材料的scaffold… 」
友：「台中歌劇院是它的完成品，這種打破內外界限的概念很厲害。」
我：「它要是在台灣蓋起來了，應該會有不少人特地飛來台灣看這座建築。」
友：「對～ 不只轟動，我們建築界很多人都說，這會是一個里程碑。」
記得我第一次看到台中歌劇院，看不出邊界也找不到樓梯。
以為它是用溜滑梯的方式下樓的，然後一不小心還會溜到外頭的草地上。 XDDD
「聲音的涵洞」建築理念來自於：
有次伊東豊雄到葡萄牙旅行，意外聽到在街頭舉行的音樂會，深受感動。
他把街頭音樂會的構想融入比利時那個案子，試圖打破過去音樂廳的框架，
用一種向都市開放、四通八達的洞窟狀空間結構，
讓聽眾進入時得以感受到街頭音樂的祭典氣氛。
當初這個提案並沒有被比利時所接受，
一來是整體造型太過前衛，
再者是歐洲人的觀念是：不容許欣賞音樂時有任何干擾。
伊東將這個概念延伸到台中歌劇院的競圖，並做出了完成品。
「 這一類建築歐洲和日本都蓋不起來，在台灣卻可以把它實現。 」
這次的展覽裡，我看到一張畫風很 Kawaii 又充滿童趣的手稿。
藉由這張圖片，也許可以描繪出落成時的熱鬧氣氛。
結語我想引述Alain de Botton在「 幸福建築 」書中最後的一段話，
「 我們有責任讓建築構成的環境 優於 其所取代的自然原野。
我們既然把建築矗立在蚯蚓和樹木原本生長的地方，
就有責任確保這些建築能帶來最高度、也最有智慧的 幸福。 」
書中的理念，我在伊東豊雄的建築中找到了一種解答。
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