
我很喜歡原住民相關的電影作品,
如果將「等待飛魚」比喻成甘甜的白開水;
那「海角七號」就是綜合原味果汁,還會強調「不純免錢」的那種。 XDDD


這部片在國內得到台北電影節觀眾票選獎、百萬首獎,
在日本的海洋影展拿到最優秀大賞,現在也成了2008最賣座的電影。
台灣揉合了非常多種外來文化,在恆春半島展現出多元的民俗風情,
層次反差和包容性都很強,經由魏導演巧手安排就產生了這部親民的作品。
8/27 我看了海角七號之後,不只推薦、也陪朋友去觀賞,
這部片厲害的地方是,每個人都可以在電影中找到感動自己的地方。
除了拍出南台灣的原汁原味,有些僑段和隱喻是我很喜歡的。
第一次進戲院看的時候,
腦中思緒完全被劇中的台語( 閩南語 )和諧音的笑點飽和了。例如:
「菩薩」和「土虱」的諧音、情書內容唸到「紅」蟻的 aka 聯想到「阿嘉」,
連友子對水蛙喊的「昆虫」日文唸作 konchyu,也和台語「鼓手」雷同。
好笑到我決定隔天再進電影院一次,同時也趁機把劇情脈絡看得再清楚一點。
除了南腔北調及帶有原住民語氣的台語之外,
日文在句子的最後才下動詞,也讓友子的台詞多了些曖昧和堅定的感覺。
另一點我很喜歡的是族群和意識的融合:
當地人茂伯、日本人友子、排灣族的勞馬和客家人馬拉桑,
甚至連宗教信仰的 阿彌陀佛、阿們、媽祖和原住民的祖靈,
都在一句「大家都是一家人」有了新的詮釋與連結。
魏導的運鏡手法很寫實,節奏明快也很敢剪接。 XDDD
果然每位觀眾走出戲院後,心裡對音樂、愛情和感動都是滿滿的。
填滿之後還很貼心地留白,堅持不帶到老友子的臉部神情,
一個東西的美好留到這裡就好。

劇中想表達的不是日據時代到底留下了什麼傷痕,
那時期對於老一輩的人來說還是矛盾,日本人讓台灣人又愛又恨,
原住民也有好一陣子稱漢人為「白浪」,認為他們都是巧取豪奪的壞人。
導演想傳達的是一種化解,化解仇恨和遺憾,
也傳達「再一次機會」的可能性:
沒有掌握到人生的第一次機會,當面對第二次的機會,你會如何面對?
關於《賽德克.巴萊》,魏導想表達的同樣是化解,而非製造仇恨。
霧社事件是一場信仰的反抗,不只是單純的民族和英雄主義。
追求靈魂的自由,希冀能成為一個「真正的人」。
2005 年我看到試拍短片就很喜歡,
祝福魏導能早日完成拍攝的夢想。
( 內有血腥畫面,不喜勿點 )
「一個信仰彩虹的部落,跟一個信仰的太陽的民族,彼此在戰爭的時候,
都忘記了他們所信仰的,其實是同一片天空。」



請先 登入 以發表留言。