對於他的印象，一直停留在試聽機裡，那個單純的聲音。
認識他要回溯到六年前，淡水捷運站旁 風潮唱片提供的試聽機....
一個習慣性的動作，戴起耳機轉到布農族的CD，那首叫「月光」。
雖然聽不懂，卻感動到說不出話來....
拿給身旁的她聽，只笑著跟我說：「原住民的嗓音都像這樣呀～」
我知道，這一位歌手不同，我聽出了他所要表達的情感。
第二次聽到是在師大的民歌之夜，自彈自唱的比賽場合。
兩位原住民朋友背著民謠吉他上台，先跟台下評審道歉，
說他們要用母語唱歌，歌頌大自然與對祖先的懷念....
催淚的感動，是會令觀眾顫抖的那種。( 最後得到雙人組冠軍... )
一年後，Biung出了第二張專輯。
前一張入圍，這次真的得到了金曲獎「最佳方言男演唱人」。
這期間他跑了pub、海洋音樂節、赴日演出，累積了上百場Live演出經驗。
嗓音依舊清朗，仍有不少母語創作。聽不懂或許更能體會他的心情。
「寂寞的飛鼠」是我很喜歡的歌，特別是她已經不在身邊的深夜裡。
來自台東縣武陵村的Biung，前兩張用母語創作是為了「讓阿嬤聽得懂」。
接下來他開始思考：能不能呈現出更多原住民音樂的風貌？能夠說自己的故事、
同時也讓更多人接近、瞭解他們。
轉換為國語創作會不會失去原先的感動元素？至少我剛開始是不太能接受的。
聽一次「走風的人」就丟在一旁了，直到有天重聽才發現他花三年的努力和突破。
將原住民的生命力注入流行樂中、揉合 Live band 的形式和他特有的唸歌語調，
開始有更多的人注意到Biung了，也有人稱他為 「原住民界的周杰倫」，不過，
他就是他，不需要沾周先生的光，是那個單純想唱出心中悸動的 王宏恩。
就算走入流行，也絕不媚俗濫情。那是布農族人對音樂的尊重。
去年在蘭嶼拍攝的「等待飛魚」。
每一位追求夢想的人都會遇上挫折，選擇繼續吟唱布農古調改編 或全新創作 的轉型陣痛期，
他曾面臨身上只有七塊錢的窘境，鬱鬱寡歡地陷入低潮好一陣子。
可能是樂觀的天性和使命感吧，他在東森幼幼台主持過『森林小王子』 XDDD
成了小朋友很喜歡的比勇哥哥，也曾參與「風中緋櫻」的演出。
逐漸走出陰霾，「走風的人」和「戰舞」也開始呈現出淬鍊後的獨特風格。
提過Biung讓我感動的源由，接著想聊聊他動感的部份... . . ：P
［ 是的，王老先生又要拖稿了，關於這一段六年來的回憶.... ］ XDDD
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